Link har vi sett i många skepnader och roller. Som en liten pojke fick han kraften att kontrollera vinden för att sedan som tonåring resa i tiden, samt bli skepnadsbytare i ett parallellt universum. Snart kommer han även bli lokförare i sitt kommande spel Spirit Tracks. Link har minst sagt hunnit med mycket sedan det första spelet gavs ut i Japan 1986.

Webbsidan The Design Inspirationsom jag har skrivit om tidigare – har gjort en ny tv-spelfokuserad uppdatering där de har sammanställt 31 unika porträtt av vår grönklädda hjälte. Bland porträtten hittar vi alla sorters stilar som rör sig från klassisk västerländsk serietidningsestetik till mer realistiska skapelser.

Tyvärr finns inte Ryan Godshalks tolkning representerad i deras sammanställning. Med keltiska- och fornnordiska referenser i ryggen så har han lyckas skapa ett – extremt tilltalande – koncept av ett mörkare Hyrule och en brutalare Link.

Bilden ingår ett projekt som han har döpt till ”The Legend of Zelda: Revision Project” där han visualiserar en mörkare version av Nintendos källmaterial. Hittills har Zelda samt Ganon och hans underståtar avbildats med samma koncept. Vi får hoppas på att fler karaktärer kommer få samma behandling i framtiden då det absolut finns mycket material att hämta från denna anrika serie.

För vem vill inte se en mörkare version av Tingle med tillhörande keltisk utstyrsel?

Här finner ni den fullständiga listan av porträtt.

Links många ansikten

Design är oerhört viktigt i samtliga medium vare sig man pratar om webb eller tryck. Speltidningarna som just nu kämpar för att ha ett existensberättigande i dagens blixtsnabba internetsamhälle är speciellt medvetna om detta. Tidningarna satsar stenhårt för att ge läsarna en unik upplevelse där textkvalité och utformningen står i tydligt fokus.

Sveriges speltidningar är speciellt intressanta då de flesta har gått helt skilda vägar när det gäller designfilosofi och upplevelse. Super PLAYsom tyvärr ska läggas ner – har en grafikintensiv layout där ordningen på innehållet blandas och kan ses lite som en upptäcktsfärd medan man läser. Gamereactor satsar stenhårt på en layout – inspirerad av schweizisk design – där typografi, gridsystem och minimalism står i fokus. Level lägger mycket energi för att skapa unika designer och illustrationer för samtliga stora artiklar. De har också ett stort fokus på papperskvalité för att höja upplevelsen samt känslan när man läser tidningens två delar.

Fortsätt läsa

Det är något magiskt med arkadmaskiner. Att ha klarat Virtua Cop på Liseberg – efter ha spenderat en näve tior – och besegrat Death Adder i det superba Golden Axe: The Revenge of Death Adder i en pampig arkadhall i Las Vegas, är två av många kära minnen kopplade till arkadmaskiner.

Pixelperfektionen, 3D-grafiken, ljudet och kontrollmetoderna krossade allt som hemmakonsolerna bjöd på. Men nu när arkadmaskinerna är borta från svensk mark återstår bara minnen och en sliten Virtua Cop 2-maskin vid Polismuseet i Stockholm.

Nick Dart, samlare av arkadmaskiner och grafisk formgivare saknar också de klassiska arkadhallarna. Hans nystartade webbsida Art of the Arcade kan ses som en enda stor kärleksförklaring till arkadmaskinerna som startade allt. Innehållet fokusera på något så intressant som formgivningen och illustrationerna som präglade arkadindustrin under dess gyllne ålder på 70- och 80-talet.

Det kanske mest intressanta med projektet är att han kommer belysa enskilda formgivare och deras designfilosofier. Han har även sagt till designbloggen FormFiftyFive att han har planerat och hoppas på ett flertal intervjuer av formgivare som var aktiva inom området. Ambitionen med projektet är precis som det låter, skyhögt.

Sidan är fortfarande ung men växer så det knackar och har redan nu många intressanta bilder på förpackningar, reklamblad och logotyper från olika arkadmaskiner. Om du är intresserad av gamla arkadspel eller bara fått mersmak efter King of Kong så är detta källan du definitivt ska hålla ett öga på.

Art of the Arcade

Arkadmaskinernas gyllene ålder

För ett tag sedan skrev jag om konstkollektivet The Autumn Society och den tv-spelfokuserade konstutställning 8 bit and beyond. Nu när utställningen är över så kändes det lämpligt att ha en liten uppföljning och visa några av de mest tilltalande målningarna som har publicerats på deras gemensamma blogg.

Tillställningen bjöd som väntat på en hel del intressanta skapelser. Bland mina personliga favoriter hittar vi det brutalt snygga porträttet av – den kanske coolaste roboten från Mega Man – Air Man, Mario-målningen i sann japansk ukiyo-e anda och inte minst Penmarkermagics smått bisarra alster.

Under Läs mer har jag samlat många av de målningar som tillställningen bjöd på. Ta er tid att titta genom bilderna och bli bl.a påmind av det gamla ordspråket, som man bäddar får man ligga.

Bortom 8-bit #1

Fortsätt läsa

Gary Storkamp lider ingen brist på varken humor eller talang. När man ser hans målningar som föreställer en gangsterversion av den lilla degklumpen Kirby och en Cloud som – verkligen – gör själ för sitt namn, är det svårt att inte fnissa.

Det som är imponerande med målningarna är inte enbart hans mörka och gryniga stil, utan framförallt hans mångfald. Motiven som spänner sig allt ifrån seriösa hyllningar av spel som Shadow Of The Colossus till komiska tolkningar av Teenage Mutant Ninja Turtles, är alltid lika välgjorda.

Men det som gör att vi kommer ihåg hans målningar beror på en – stor och vidrig – sak, ett porträtt på vår favoritfisk Jinmen-Gyo.

Gary Storkamps målningar på deviantART.

Om Kirby hade svalt Snoop Dog