Återkomsten av den årliga kassettkonsten #1

Återkomsten av den årliga kassettkonsten

Månaden maj brukar inte bara innebära efterlängtade spelutgivningar och vårkänslor, utan även ge oss chansen att frossa i spelkonst när den årliga konstutställningen My Famicase Exhibition öppnar portarna. Utställningen, som huseras av den japanska kultur- och spelbutiken Meteor, är en tillställning där kreatörer visar upp sina formgivna Famicom-kassetter.

Utställningen bjuder i vanlig ordning på mängder av fantasifulla och humoristiska spelkoncept. Min absoluta favorit bland årets bidrag måste vara Rise of Mice Empire: Star Cats II – uppföljaren, eller rättare sagt föregångaren, till förra årets Star Cats IV. Spelkonceptet presenteras av upphovsmakaren Sebastià López på följande vis:

The Dutch Cheese Star is finally complete. With the help of this technological terror the evil Mice Empire is prepared to fight against the Feline Rebellion. Are you ready to command their troops? 8 bit turn-based strategy game. 1-4 players.

Se fler inspirerande bidrag från årets My Famicase Exhibition.

Klicka här för att se fler bilder

Pixelmönster #1

Pixelmönster

Affischillustratören och designern Todd Slater besitter ett brett spektrum av olika kreativa stilar, från klassisk illustration till typografisk konst. Hans medverkan i konstutställningen Multiplayer bidrog till ett nytt grafiskt koncept – pixelmönster baserade på speltitlar.

Med pixelobjekt frilagda ur spelen Mega Man, The Legend of Zelda och Metroid till Nintendo Entertainment System, skapar Todd fantastiska affischer med sparsam färgpalett och ögonfängslade disposition.

Förhoppningsvis får vi uppleva fler klassiska och spännande speltitlar – som till exempel Rygar eller Journey to Silius – genomgå denna magiska förvandling inom snar framtid.

Klicka här för att se fler bilder

Döm boken efter omslaget #1

Döm boken efter omslaget

För två år sedan formgav Olly Moss några alldeles briljanta bokomslag, baserade på ett par av de mest klassiska av spelupplevelser. Uppmärksamheten blev ganska enorm och illustrationerna hamnade på uppslag i flera välkända tidningspublikationer. Med detta som en stabil inspirationskälla har illustratören A. J. Hatele formgivit minimalistiska omslag som inte bara är smarta, men också väldigt tilltalande för ögat.

Bland hennes slitna omslag finner man bland annat en manual över Midgars komplexa järnvägssystem utgiven av Shinra Electric Power Company, och en vetenskaplig analys av huvudkrabborna – kända från Half-Life – författad av en viss Dr. Isaac Kleiner.

Med så pass genomarbetade illustrationer, formgivna med referenser och nördkärlek, är det inte svårt att uppskatta dessa intressanta omslag signerat A. J. Hatele.

Följ den pågående omslagsserien på hennes Tumblr-blogg.

Klicka här för att se fler bilder

Terrarium och kött #1

Terrarium och kött

Kreatören Jude Buffum och hans unika stil att återskapa pixlar med akrylfärg, känner ni säkert igen ifrån tidigare inlägg här på bloggen. Sedan dess har hans kreativitet skapat ett flertal fantastiska bildserier, och nedan finner ni två av mina personliga favoriter.

För den fjärde delen av spelkonst-utställningen Game Over, som pågår just nu, har han målat inglasade spelvärldar i terrarier. Ett väldigt intressant koncept vars resultat är ett par otroligt vackra målningar som avbildar Svampriket, Hyrule och Transsylvanien med stor detaljrikedom.

Han har även fått den absurda idén att utforska matlagning och köttätande med några av spelvärldens mest älskvärda djur. Vad sägs om till exempel att göra en smaskig gryta av Yoshis tunga?

Här finner samtliga av Jude Buffums målningar.

Klicka här för att se fler bilder

Mångfacetterad illustratör #1

Mångfacetterad illustratör

Ibland kommer man i kontakt med kreatörer vars energi och kreativitet verkar vara oändlig. Frilansdesignern Aled Lewis är en sådan kreatör.

Ni har säkert sett hans eleganta spelmotiv, med tolkningar av bland annat Asteroids, i de digitala klädbutikerna Threadless och Shirt.Woot. Men förutom hans skicklighet med ritplattan, sysslar han en hel del med pixelkonst. Detta brukar resultera i komiska tolkningar som oftast involverar de färgsprakande spökena från Pac-Man.

Det bästa är dock hans bildserie där pixelkaraktärer sammanlänkas med fotografier på verkliga miljöer. Konceptet känner man igen från andra formgivare, men genomförandet är riktigt imponerande och smakfullt.

Här finner ni Aled Lewis matiga flickr-flöde.

Klicka här för att se fler bilder

Sexton kvadrater

Sexton kvadrater

Jag har tidigare skrivit om välkända spelkaraktärer och hur enkelt man kan identifiera dem med några få unika former samt färger. Men hur mycket kan man egentligen förenkla en karaktär innan den blir oigenkännlig?

What can you do with a grid of 4×4 pixels? Everything!

Citatet ovan är från grafikern David Stoll, som utforskar just denna frågeställning med sitt senaste pixelprojekt 4×4 Pixels. Projektet, vars premiss går ut på att visualisera karaktärer med endast 16 pixlar, har redan nu resulterat i några underbart minimalistiska reinkarnationer av spelkaraktärer.

Se samtliga minimalistiska karaktärstolkningar.

Staden bortom horisonten

Staden bortom horisonten

När jag minns tillbaka till spelen jag växte upp med – främst till mitt gamla Nintendo Entertainment System – var det alltid en viss detalj som fascinerade mig mer än andra, nämligen staden i bakgrunden som man aldrig kunde nå.

Retrospel från denna tid målade mestadels upp en vacker stad som enbart bestod av två till fyra färger. Första nivån i höjdarspelet Journey to Silius hade till ett exempel en förstörd stad i bakgrunden som visualiserades enbart med svart och grönt, medan Double Dragon hade en vacker stadssiluett med färgerna svart och gult.

Pixelkreatören Max Capacity delar också en fascination av dessa bakgrundsstäder och har börjat bygga sina egna med hjälp av frimärksstora pixlar samt skrikiga 8-bits färger. Resultatet är helt fantastiskt – en minimalistisk färgbomb som inspirerar och kittlar spelfantasin hos pixelnördar som mig själv.

Se samtliga pixelstäder från bildserien Cityscapes

Tv-spelsinfluerad gatukonst #1

Tv-spelsinfluerad gatukonst #5

Gatornas visionärer fortsätter att omvandla grå betong till vackra konstverk världen över. I den helt underbara och nystartade bloggen G33k Graffiti! – som inriktar sig på nördgraffiti – finner man gatukonst dedikerad till spel, återskapade med olika tekniker och stilar.

Bland de fantasifulla skapelserna finner vi kreatören Gameboyones enorma pixelsprite från Game Boy Color-versionen av Metal Gear Solid, spöken som hemsöker den spanska staden Bilbao och vackra voxlar med djuphetskänsla från Norge.

Klicka här för att se fler bilder